{"id":103,"date":"2026-08-28T20:40:55","date_gmt":"2026-08-28T20:40:55","guid":{"rendered":"https:\/\/banto.cc\/revista\/?p=103"},"modified":"2026-08-28T21:12:56","modified_gmt":"2026-08-28T21:12:56","slug":"exposicao-de-sheila-hicks-no-instituto-tomie-ohtake-mapeia-seis-decadas-de-arte-textil-com-instalacao-inedita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/banto.cc\/revista\/exposicao-de-sheila-hicks-no-instituto-tomie-ohtake-mapeia-seis-decadas-de-arte-textil-com-instalacao-inedita\/","title":{"rendered":"Exposi\u00e7\u00e3o de Sheila Hicks no Instituto Tomie Ohtake mapeia seis d\u00e9cadas de arte t\u00eaxtil com instala\u00e7\u00e3o in\u00e9dita"},"content":{"rendered":"\n

A partir de 28 de agosto de 2026, mostra gratuita em S\u00e3o Paulo re\u00fane cerca de 30 obras da artista norte-americana, revelando sua investiga\u00e7\u00e3o pioneira sobre o fio como linguagem estrutural e arquitet\u00f4nica na arte contempor\u00e2nea.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A artista norte-americana Sheila Hicks, considerada uma das principais refer\u00eancias globais na expans\u00e3o das pr\u00e1ticas t\u00eaxteis na arte contempor\u00e2nea, \u00e9 o foco da exposi\u00e7\u00e3o “Sheila Hicks \u2013 O que que \u00e9 isso?”<\/strong>, que ocupa o Instituto Tomie Ohtake<\/a><\/strong>, em S\u00e3o Paulo<\/a>, de 28 de agosto a 25 de outubro de 2026<\/strong>. Com entrada gratuita, a mostra re\u00fane aproximadamente 30 obras que cobrem mais de seis d\u00e9cadas de sua trajet\u00f3ria, culminando na apresenta\u00e7\u00e3o de uma instala\u00e7\u00e3o de escala arquitet\u00f4nica desenvolvida de forma in\u00e9dita para o espa\u00e7o.<\/p>\n\n\n\n

Com curadoria conjunta de Ana Roman, Luis P\u00e9rez-Oramas e Paulo Miyada, a exposi\u00e7\u00e3o estrutura-se a partir de um estreito di\u00e1logo com a artista. O conjunto selecionado transita pelas fronteiras entre escultura, pintura, design e artes t\u00eaxteis, documentando uma investiga\u00e7\u00e3o cont\u00ednua sobre as capacidades morfol\u00f3gicas do fio \u2014 tratado n\u00e3o apenas como mat\u00e9ria, mas como estrutura e forma de pensamento.<\/p>\n\n\n\n

A origem de “Was ist das, girl?”<\/h2>\n\n\n\n

O t\u00edtulo da mostra resgata um epis\u00f3dio formativo da trajet\u00f3ria da artista. Durante seus anos de estudo na Yale University, nos Estados Unidos, Hicks foi questionada pelo renomado artista e professor Josef Albers, que a encontrou experimentando em um tear improvisado: Was ist das, girl?<\/em> (“O que que \u00e9 isso, garota?”). A indaga\u00e7\u00e3o foi apropriada pela artista como um princ\u00edpio norteador, sintetizando sua recusa em categorizar rigidamente sua produ\u00e7\u00e3o e o seu compromisso com a curiosidade e a experimenta\u00e7\u00e3o material.<\/p>\n\n\n\n

A materializa\u00e7\u00e3o desse processo pode ser observada na s\u00e9rie Minimes<\/em>, pequenas tecelagens produzidas desde o in\u00edcio de sua carreira em teares improvisados com chassis de pintura. \u00c9 a partir desse laborat\u00f3rio de cores, texturas e densidades \u2014 influenciado por t\u00e9cnicas de tecelagem pr\u00e9-incaicas \u2014 que Hicks desenvolveu os procedimentos para suas obras em escala monumental.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Monumentalidade, gravidade e a conex\u00e3o andina<\/h2>\n\n\n\n

Ao lado das experimenta\u00e7\u00f5es em pequeno formato, a mostra destaca obras de grandes propor\u00e7\u00f5es, como The Soft Side of my Nature<\/em> e a instala\u00e7\u00e3o Aprentizaje de la Victoria<\/em>. Nestas pe\u00e7as, a multiplica\u00e7\u00e3o de linhas individuais transforma-se em volumes espessos que interagem diretamente com a arquitetura e com o deslocamento do p\u00fablico. O mesmo ocorre na s\u00e9rie Lianes<\/em>, iniciada nos anos 1960, na qual longos cord\u00f5es de fibras suspensas tensionam a rela\u00e7\u00e3o do fio com a gravidade, libertando-o da trama tradicional.<\/p>\n\n\n\n

A profunda conex\u00e3o de Hicks com a Am\u00e9rica Latina \u00e9 um dos pilares de sua forma\u00e7\u00e3o est\u00e9tica e ganha espa\u00e7o de destaque na mostra. No final da d\u00e9cada de 1950, a artista percorreu diversos pa\u00edses sul-americanos, imergindo em s\u00edtios hist\u00f3ricos e contextos onde as tradi\u00e7\u00f5es da tecelagem permaneciam vivas.<\/p>\n\n\n\n

Esse interesse \u00e9 referenciado na exposi\u00e7\u00e3o por meio de fotografias de viagem registradas por ela e pelo fot\u00f3grafo chileno Sergio Larrain, al\u00e9m de um n\u00facleo de artefatos t\u00eaxteis andinos cedidos pelo Comodato MASP Landmann (Museu de Arte de S\u00e3o Paulo). Essas pe\u00e7as hist\u00f3ricas evidenciam a diversidade de materiais e fun\u00e7\u00f5es que se tornaram a base da pesquisa da artista.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Circuito paulistano e projetos simult\u00e2neos<\/h2>\n\n\n\n

A presen\u00e7a de Sheila Hicks em S\u00e3o Paulo se desdobra em um circuito ampliado no fim de agosto. Simultaneamente \u00e0 retrospectiva no Tomie Ohtake, a galeria Nara Roesler<\/strong> inaugura, no dia 29 de agosto, a mostra “Autobiografia de um fio”. A exposi\u00e7\u00e3o paralela re\u00fane mais de 20 trabalhos recentes e in\u00e9ditos, produzidos desde 2017. A curadoria \u00e9 de Luis P\u00e9rez-Oramas, respons\u00e1vel por introduzir o trabalho de Hicks ao p\u00fablico brasileiro em 2012, durante a 30\u00aa Bienal de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n\n\n\n

O Instituto Tomie Ohtake tamb\u00e9m aproveita o per\u00edodo para exibir paralelamente “Contrarregra”, exposi\u00e7\u00e3o dedicada \u00e0 artista brasileira Tatiana Blass, que, partindo da pintura, investiga as rela\u00e7\u00f5es entre mat\u00e9ria, espa\u00e7o, luz e tempo.<\/p>\n\n\n\n

A mostra “Sheila Hicks \u2013 O que que \u00e9 isso?” \u00e9 uma realiza\u00e7\u00e3o do Minist\u00e9rio da Cultura e do Instituto Tomie Ohtake, com apresenta\u00e7\u00e3o do Bradesco e apoios da BMA Advogados e da Nara Roesler. O projeto prev\u00ea, ainda, o lan\u00e7amento de uma publica\u00e7\u00e3o conjunta entre as institui\u00e7\u00f5es envolvidas.<\/p>\n\n\n\n

Servi\u00e7o<\/h3>\n\n\n\n

Exposi\u00e7\u00e3o “Sheila Hicks \u2013 O que que \u00e9 isso?”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  • Per\u00edodo:<\/strong> 28 de agosto a 25 de outubro de 2026.<\/li>\n\n\n\n
  • Hor\u00e1rio de funcionamento:<\/strong> Ter\u00e7a a domingo, das 11h \u00e0s 19h (\u00faltima entrada at\u00e9 as 18h).<\/li>\n\n\n\n
  • Local:<\/strong> Instituto Tomie Ohtake.<\/li>\n\n\n\n
  • Endere\u00e7o:<\/strong> Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Corop\u00e9, 88) \u2013 Pinheiros, S\u00e3o Paulo\/SP. (Pr\u00f3ximo \u00e0 Esta\u00e7\u00e3o Faria Lima – Linha 4\/Amarela do Metr\u00f4).<\/li>\n\n\n\n
  • Entrada:<\/strong> Gratuita.<\/li>\n\n\n\n
  • Informa\u00e7\u00f5es:<\/strong> (11) 2245-1900.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    A partir de 28 de agosto de 2026, mostra gratuita em S\u00e3o Paulo re\u00fane cerca de 30 obras da artista norte-americana, revelando sua investiga\u00e7\u00e3o pioneira sobre o fio como linguagem estrutural e arquitet\u00f4nica na arte contempor\u00e2nea. A artista norte-americana Sheila Hicks, considerada uma das principais refer\u00eancias globais na expans\u00e3o das pr\u00e1ticas t\u00eaxteis na arte contempor\u00e2nea, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":104,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,10,4,26],"tags":[28,31,27,29,30],"banto_cidade":[],"class_list":["post-103","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artes-visuais","category-exposicao","category-noticias","category-sao-paulo","tag-arte-textil-contemporanea","tag-galeria-nara-roesler","tag-mostras-gratuitas-em-sao-paulo","tag-o-que-que-e-isso","tag-obras-de-sheila-hicks"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=103"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":109,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/103\/revisions\/109"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/104"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=103"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=103"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=103"},{"taxonomy":"banto_cidade","embeddable":true,"href":"https:\/\/banto.cc\/revista\/wp-json\/wp\/v2\/banto_cidade?post=103"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}